En “La piel que habito”, Pedro Almodóvar ha cambiado dramáticamente la paleta de colores de sus cintas, para abrirse a un tono mucho más intenso. El filme, basado en la novela "Tarántula", de Thierry Jonquet, es una mezcla de ciencia ficción, suspenso, horror y drama en donde se asoman Alfred Hitchcock y cintas como “Viridiana”, de Luis Buñuel. 

 

Al hablar en exclusiva con Revista U, Almodóvar advierte que estos temas no serán una constante en su trabajo y describe el proceso que dio como resultado la cinta, basada en la novela Tarántula. De igual manera, plantea las razones por las que Antonio Banderas era el actor ideal para interpretar al doctor Robert Legard, un cirujano desquiciado con la maquiavélica obsesión de crear una piel que pudiese salvar de la muerte a su esposa. 

 

El actor malagueño no puede más que expresar su alegría de haber vuelto a las manos de Almodóvar. Hacía 21 años (desde que en 1991 hizo del aturdido ‘Ricky’ en “Átame”, junto a Victoria Abril) que Banderas no había trabajado con el laureado director y uno de sus mejores amigos. Dos años más tarde de ese papel y con la cinta “The Mambo Kings” bajo la manga, empacó sus maletas y dio un nuevo rumbo a su carrera haciendo de Hollywood su nuevo hogar.  “La piel que habito” marca el retorno a las raíces de su trayectoria en el cine y el reencuentro con Almodóvar. Y hablando sobre reencuentros, el actor no pierde la oportunidad de mencionar en esta conversación a República Dominicana, país al que desearía regresar junto a su esposa, la actriz Melanie Griffith, alguno de estos días. “Melanie y yo hemos estado en Punta Cana y en La Romana. Fuimos solamente por una semana, pero nos encantó el calor de la gente, su cordialidad y los hermosos paisajes. Me encantaría volver y quedarme un tiempo y  ayudarme a desintoxicarme de todo el estrés de este lado del mundo”, expresa sonreído.

 

El rostro femenino que protagoniza esta película y tercero de este encuentro con revista U es el de Elena Anaya, actriz española que saltó a la fama tras su papel en la película “Lucía y el sexo”, pero también conocida por su participación en filmes como “Van Helsing”, de Stephen Sommers; “Dead Fish”, de Charley Stadler, y “Alatriste”, de Agustín Díaz Yanes.  

 

Para ella, estar bajo la dirección de Almodóvar era un sueño que se hizo realidad y que le llenó el corazón de emoción y de alegría. “Para mí fue tan fuerte asumir el drama de este personaje y a la vez fue tanta la alegría por formar parte de este trabajo que juro que lloré como una niña el día del preestreno. No pude contener la emoción”, expresa.

En “La piel que habito” Anaya hace el papel de Vera Cruz, la esposa del desequilibrado doctor Legard.

 

 

Su elección es el resultado de varios razonamientos. Yo necesitaba alguien con más o menos 50 años y Antonio tiene 51.  Quería alguien que no tuviera aspecto de sicópata y que pudiera vivir en la sociedad sin llamar la atención. Alguien que no supieras que es un sicópata a menos que seas su víctima. No quería que fuera el típico actor con cara de malo que desde que la gente lo viera dijera “ese es el villano”. Buscaba a alguien de edad madura, pero como decimos en España, un galán. Alguien agradable y atractivo que no provoca repulsión, sino todo lo contrario. Cuando trabajábamos juntos en los 80 él era uno de los actores principales y uno de los que mejor podían transmitir la pasión y todas esas emociones que demandaban los guiones con los que yo trabajaba en esa época. Yo necesitaba alguien que tuviera la disposición que él siempre ha mostrado.

 

Yo quería trabajar nueva vez con Antonio, pero precisamente no quería que trabajáramos juntos en una historia que repitiera los temas que hacíamos en los ochenta. Yo quería algo más sobrio, mas estimulador, y estoy feliz de tener en esta producción al mejor actor que podría interpretar este rol y al mismo tiempo a un gran amigo.
 

Es una mezcla de todo.  Mis historias han cambiado porque el mundo ha cambiado, debo aclarar que para peor, y mi vida también ha cambiado para peor. Se hace obvio que mis películas se han hecho más obscuras con la llegada de la madurez, pero esto no significa de ninguna manera que llegaré a la negrura absoluta en la paleta de colores. No quiero hacer otra vez una película tipo Mujeres al borde de un ataque de nervios, pero sí quiero una comedia y un equivalente a lo que fue esa cinta en los 80. Por los actores y tomando en cuenta muchos otros elementos de mi trabajo, pienso que mi humor sigue todavía intacto, como en los 80. Hacer esta película me pareció atractivo y diferente.

 

Hay algo muy interesante para mí que ocurre en este momento. Particularmente siento que dos películas recientes tienen algo en común con mi película. No hablo en términos de calidad, sino en la manera de ver el mundo en que vivimos. Con la presentación de La piel que habito en Cannes también estuvieron Tree of Life y Melancholia y pienso que al margen de las culturas y desde donde cada uno se posiciona, de algún modo nos identifica el cuestionamiento en torno a cuál es el próximo paso de la humanidad. Las tres películas Tree of Life, Melancholia y La piel que habito te dejan esa sensación apocalíptica de cuál será el rumbo que va tomando la humanidad sin estar llenas de efectos especiales, todo lo contrario. Tree of Life es sobre las relaciones familiares y el modo de luchar con el dolor y Melancholia aborda el tema del fin de este planeta. Mi cinta se une a esta reflexión con el tema de la transgénesis en seres humanos, algo que la ciencia tiene prohibido, pero que está ahí. El hombre está como en el umbral de algo. Claro, también hay otros temas dentro de la cinta, como el abuso de poder. El hecho de que la ciencia pueda ya determinar las cualidades con las que nacerá un ser, cambia completamente la percepción de la humanidad, poniéndola a competir con Dios por decirlo así.

 

Es una combinación de muchos géneros, pero algo es seguro, no cae en la categoría de película de terror porque de hacerlo el público saldría bastante decepcionado. Esta cinta está basada en la novela Tarántula, pero si lees el libro verás que no respeté para nada la novela. Al hacer el guion, jugué con muchos elementos.

 

Me encantaría, lo he pensado mucho, pero es que por alguna razón todavía siento mucha inseguridad, me siento más cómodo en España, en mi espacio. No obstante, es algo que me he planteado antes.

 

Me inspiran muchas cosas. Una conversación, un viaje, cualquier cosa. Por ejemplo la crónica roja, las páginas con esas noticias macabras. La realidad que sale en los periódicos me da la primera línea y yo luego me encargo de crear el resto.   

 

 

Para trabajar con Pedro tienes que creer ciegamente en él y dejarte llevar, es lo primero. El es extremadamente claro en lo que quiere y en sacar lo mejor de cada actor. La verdad, no recordaba qué tan intenso es trabajar con él y todas las dificultades maravillosas que esto implica. Es que no es solo el encuentro con Pedro, es con una familia completa, con su hermano Agustín, el cinematógrafo José Luis Alcaine, músicos…es un grupo de gente con la que compartí mucho en los años 80 y con las que me siento muy cómodo.

 

En realidad tenía muchos deseos de trabajar con él y hubo dos proyectos en los que quisimos hacerlo, pero por asuntos de contrato me hubiera metido en problemas legales. Tenía compromisos en Estados Unidos.

 

En 2002 recuerdo que nos vimos en el Festival de Cannes y Pedro me comentó que quería que nos reuniéramos. Hablamos y me dijo que había comprado los derechos de la novela de Cornet, pero no había guión todavía. Yo le dije que honestamente él era la única persona que podía meter mano a una historia como esa porque era demasiado compleja. Pedro siempre trabaja con dos o tres proyectos simultáneamente y tras presentar esas otras producciones, un día en el que justamente estaba en Nueva York, me dijo “llegó el momento, vamos a hacer esto”. Yo estoy muy feliz de trabajar con él otra vez en una historia como esta. 

 

Mucho, y con esta película nace en mí un análisis sobre el valor del micro mundo, de los detalles, de pequeñitos instantes, que para Pedro tienen un gran valor. Era necesario crear este hombre de mirada muy fría y tan calculador. Si te fijas, en la película cobran mucho realce instantes como en el que el doctor se pone los guantes y en ese sonido que produce ponérselos. La mansión en donde vivía este doctor en la película se nos volvió una catedral, así lo sentíamos y llegamos a sentir todo ese peso. Repites tanto algo que se crea un pozo emocional y yo llegué a percibir el efecto que yo ya producía en Elena Anaya y en Jan Cornet cuando los tocaba, porque ellos tenían que sentir ese temor.

 

Mentalmente me pasaron varias cosas. Hay momentos en los que leí el guion y pensé ¡pero qué es esto! Sin embargo, bloqueaba mi mente para no analizar lo que tenía que decir, sino concentrarme en hacerlo y dar las instrucciones tal cual las haría un doctor con sus pacientes. ‘Haz esto porque te hará bien’, sin pensar mucho en lo que estaba diciendo. Luego recuerdo cuando mi esposa Melanie vio por primera vez la película y me dijo “ahora entiendo por qué estuviste actuando raro en los pasados tres meses”. Fue muy difícil la entrada y la salida de este personaje.

 

No lo sé todavía. No sé tampoco cómo lo ubicará la gente, pero para mí desde ya tiene un lugar especial. Igual puedo decir que no hay un personaje de los que he interpretado que aprecie más que a otro, todos son especiales para mí, todos son maravillosos. Ellos representan los fracasos y los éxitos de mi vida, diversas etapas de mi vida, de lo que soy. ¿Recuerdas la escena final de la película 8½ de Fellini? ¿Ves cómo están al final todos los personajes agarrados de la mano sobre el escenario bailando? Así me veo yo con Alejandro, de La marca del Zorro; con Ricky, de Átame, con Armand, de Entrevista con el vampiro; con el gato de Shrek… Estoy de la mano de todos estos personajes que me han llenado y con los que he bailado en este circo de la vida.

Partiendo de que justamente menciona la cinta 8½, su debut en Broadway fue en un musical (Nine) basado en esta cinta. 

 

Sí, ya hay una propuesta y justamente he tenido que aplazarla porque se me presentaron otros proyectos. Me haría muy feliz volver a Broadway porque fue un universo que me trató muy bien y porque aprendí muchísimo como actor, fue una experiencia única. Pienso que durante 2013 podría hacerse realidad.

 

Quiero dirigir y escribir más. Esta historia que voy a dirigir se llama Solo, y es una reflexión sobre la soledad y sobre la guerra vista desde un ángulo diferente. De igual manera, voy a filmar la cinta en mi ciudad natal porque estoy muy interesado en hacer más cosas allá. Me entusiasma mucho el trabajo detrás de cámaras.   

 

 

¡Imagínate! Que te llamen de El Deseo (la casa productora de Pedro Almodóvar) es lo más grande, lo más emocionante que te puede pasar. Yo recibí esa llamada y pues, no podía creérmelo, estaba súper feliz porque para mí Almodóvar es uno de los más grandes y mejores directores. Es un reto para cualquier actor ponerse a sus órdenes y yo estaba súper contenta de asumir el reto. Mi familia también lo celebró mucho, hubo fiesta en mi casa ese día.

 

Digamos que es la segunda, aunque en la primera oportunidad tuve un papel pequeñito en Hable con ella. Esta realmente es la primera vez que tengo un papel protagónico con Almodóvar, y ha sido maravilloso. Pedro tiene una forma muy particular de hacer su trabajo y siento que me adapté bien, que hubo mucha armonía. El siempre fue muy amable conmigo, un gran apoyo.

 

Lo primero es que cuando Pedro me habló del papel me dijo que este personaje haría un viaje sin regreso en términos emocionales y eso a mí ya me impresionó mucho. Es un personaje que atraviesa por unas situaciones muy singulares y había que asumir todo eso y buscar manera de procesarlo, a fin de permitirle al mismo personaje expresarse de la mejor manera.

 

Mucho, porque igual que el personaje, en algún momento yo practiqué mucha yoga y me ejercitaba mucho. También tuve que hacer un esfuerzo por engordar al menos unas onzas. Mi contextura física es siempre ésta, soy muy delgada y me cuesta mucho aumentar de peso, pero Pedro quería que yo estuviera más rellenita (dentro de lo que se podía) y que tratara de desarrollar músculos. Incluí muchas proteínas en mi alimentación e hice mucho ejercicio. 

En principio cuando me dijeron que gran parte de los diseños serían de Jean Paul Gautier, yo salté como una niña, pero luego me tocaba meterme en un traje negro súper ajustado al cuerpo, como una faja, y realmente era incomodo. Yo no tengo problemas con los desnudos, los he hecho antes, pero habían varias escenas en la cinta y en particular con ese traje que fueron incómodas para todos.

 

Que es una película maravillosa que haría otra vez y que me abrió muchísimas puertas. Lo único que no me atrae de todo eso es que la gente se hiciera la idea de que soy un sex symbol o algo así, porque la verdad no lo soy. Soy una chica normal, común, que únicamente se transforma por sus personajes. No ando con poses de sex symbol. Por otro lado, me siento muy afortunada de haber conocido a Julio Medem, el director, y bueno el año pasado volví a trabajar con él, en la cinta Habitación en Roma.